王牌导演_分节阅读_107(1 / 1)
贝耶并非专业电影演员出身,很多时候他的表演都过于夸张。
这样的表现方式在喜剧电影中恰如其分,但是在其他类型的影片中却显得很突兀,于是苔米要求贝耶生活化的处理这个角色,不要过于夸张。
对于习惯夸张表演的贝耶,这样改变习惯的要求有些难度。
于是一开始,双方的合作并不算顺利,贝耶常常ng,甚至因为准备不好,剧组常常绕过他的戏份,让他在一旁练习。
不过经过两周的努力,贝耶已经可以理解导演的意思,知道导演要什么,后来表现的越来越好。
扎克先生这个角色,除了推动剧情以外,还有一个非常重要的作用,那就是调节气氛,苔米一直非常擅长渲染压抑的氛围,这让她在处理相对黑暗的题材时,相对得心应手。
不过,《拥抱》这部电影带给观众的正能量比较多,之前的叙述风格显然就不适合了。
《拥抱》的剧本,成形于苔米的青春期,在原本的剧本中,是没有扎克这个角色的,这个角色是苔米后来加上的,就是为了故事的完整度和角色的多元化,老实说,苔米自己也不明白这样的改动好不好。
最终结果,还是要看电影最终剪辑后的成片。
此前苔米从来没有拍摄过类似的题材,唯有一部《凤凰社》还有一点点参考的价值,总的来说,这是她一次实验性的尝试,无论成功还是失败,她都将得到一笔宝贵的经验。
每个和霍恩导演合作过的演员,或多或少都有那么一个不愿意再次经历的拍摄经历,贝耶在电影中有一场在后厨做料理的戏份,贝耶为托尼太太的孩子烹饪美食。
这场戏,为了突出托尼先生外表粗狂内心细腻的性格,要求贝耶专注认真,和当初要求约翰逊一样,导演不厌其烦地让托尼做料理,这场在剧本中占据文字并不多的戏份,足足拍摄了两天,面粉鸡蛋用的不计其数,整个剧组都因这场戏改善伙食,贝耶自己都说,这场戏下来,他闭着眼睛也可以做这道菜。
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让皮埃尔·利奥德,整个剧组唯一一位让导演亲自登门拜访,发出邀请的演员,也是整个剧组唯一一个分文未收,只是看着导演关系入组的演员。
这是一位在法国电影史上相当重要的演员,提到他,便会想到法国电影史两位传奇巨匠,法国电影新浪潮大师,弗朗索瓦·特吕弗和让吕克·戈达尔。
让皮埃尔·利奥德参加了特吕弗五部电影,以及戈达尔大师的八部电影和一部电视电影,其中就包括戈达尔1966年的电影《男性女性》,这部电影让他斩获当年柏林电影节影帝王冠。
他的名字和两位电影大师牢牢捆住一起,成为了一个电影时代的标志。
法国大部分演员,都愿意与塔玛拉·霍恩导演合作,他们为了争夺霍恩电影中一个角色绞尽脑汁,因为能被霍恩看上的演员,都能称为演技出众,霍恩不喜欢背景板作用的角色,基本上所有角色,都能在观众那里留下印象。
而让皮埃尔·利奥德,则是法国少数能让霍恩导演感觉,请到他在自己的电影中扮演一个角色,非常光荣的演员。
☆、第104章 过去,现在,未来
和苔米以往的作品相比,《拥抱》剧情支线比较多,出场的支线人物也比较多。
很多影评人分析塔玛拉·霍恩的电影,认为霍恩孤僻性格反映到她的作品上,便是她执导的电影出场人物关系都不会太复杂。
简单的人物关系,复杂的人物心理,曲折的人物经历,成为塔玛拉·霍恩作品中,一个鲜明的标志。
她的处女作《牧羊人》是这样,她的代表作《精神病人》也是如此。
唯一和这个不同的是《哈利·波特与凤凰社》,虽然剧本改编工作是塔玛拉·霍恩本人独立完成,但这个故事是在j.k.罗琳的原著基础上改编的。
因此,这部电影并不算塔玛拉·霍恩创造。
苔米自己也承认,她并不擅长那种错综复杂的人物关系,这是她承认的短板之一,所以在她以往的作品中,她都会有意无意避开这一点,只拍自己擅长的领域。
《拥抱》,是她第一次做此尝试。
让皮埃尔·利奥德饰演的老师,同样是支线人物之一,他是男主角乔治的老师,鼓励男主角乔治去做自己想要做的事情,并愿意教导乔治钢琴。
这位长者有一段伤心的过往,他的妻子去世了,而作为一位钢琴老师,他人生中最大的遗憾就是,他没有在妻子在世时,给她弹奏一支完整的钢琴曲。
【“想做就去做吧,年轻的时候,我们总要任性一些,因为这是年轻人的资本。”长者微笑着看着他的学生。】让皮埃尔·利奥德演技自然,他饰演的老师,外表凶悍,看上去非常不好相处,学生非常害怕他,但是他本人内心却有一颗无比柔软的心脏。
利奥德是开机以来所有剧组里,ng次数最少的一个,也是剧组开机以来,导演最满意的一个。
值得一提的是,乔治的演员杜弗洛并不会弹钢琴,和电影中的乔治一样,他的钢琴是现学的、而且指点他钢琴的人,除了剧组的钢琴老师,就是演员让皮埃尔·利奥德本人。
苔米并不指望乔治一下子就变成钢琴大师,毕竟在剧本中,乔治的钢琴也不是那么出神入化,她只是要求乔治尽量熟练,只要他可以流畅的将《c小调钢琴奏鸣曲》弹出来,那就可以了。
可是杜弗洛并不是这样认为的,他觉得自己可以做得更好,于是他努力去学,老实说他的进度,和他身体的状态相比,已经非常速度了。
不过对比四肢健全的人,还是比较缓慢。
让人诧异的是,要求一贯严格的塔玛拉·霍恩导演并没有指责杜弗洛的进度,反而一直对他的进步啧啧称赞。
克罗夫·杜弗洛知道,导演这是在照顾他的情绪,他虽然很感激,但是还是希望可以证明自己,让所有人看看,他并不比健康的人差,于是剧组休息时,大家总能看到杜弗洛在用脚在特制的高椅子上练习弹钢琴。
这一幕被摄像师弗朗索瓦·布尔维尔的摄像机如实记录,导演助理杜瓦尔和蕾贝卡·斯洛托维斯基,作为导演的副手,看着努力练习钢琴技艺的杜弗洛都受到了触发。
“有没有感觉到,剧组气氛似乎比刚开机的时候好很多,大家都很努力。”
“看到克罗夫就觉得上帝对我实在是太照顾了,连霍恩都被打动了,老实说我一直以为霍恩是最不容易被感动的一个,依她的年龄来说她真的是理智的可怕。”蕾贝卡抄着手说道。
阿努克·杜瓦尔作为从《漂亮男孩》就跟在霍恩导演身边的老人,听到这话忍不住笑起来,“那是你不熟悉她,霍恩的感性可不是什么人都能发现的。”
蕾贝卡听到这话便不在说什么了,她对霍恩的印象,还很淡薄,目前来说,只停留在她很天才很出色是她老板这些浅薄的印象中,至于她这个人怎么样,恐怕还要进一步相处,相信时间会证明一切。
————
08年2月,第58届柏林国际电影节闭幕式,塔玛拉·霍恩作为最佳电影处女作奖颁奖嘉宾出现在红毯上。
她和她的男伴,丈夫雷蒙德·培根一出现立马就受到媒体关注。
因为一周前,她的新作《拥抱》粗剪版预告片出现在b·h工作室官网上,在这个除了塔玛拉·霍恩和雷蒙德·培根的粉丝,很少有人会关注的网站上,塔玛拉·霍恩新作揭开了神秘的面纱。
虽然仅仅是粗剪版预告片,但依然可以看出一二,比如说,这部电影保留了霍恩以往作品的特点,画面和人物都很美,不同的是,较她以往的作品中较为压抑黑暗的氛围,《拥抱》整体给人感觉阳光了许多。
粗剪版最吸引人的地方,不是斯嘉丽·约翰逊,不是艾曼纽·贝阿特,而是失去双臂,用脚弹钢琴的男主角,预告片放出来后,不少影迷想知道,这是后期合成,还是真人弹奏?
在该预报片中,失去双臂的男孩在预告片即将结束时有一句台词,也是整个预告片中唯一出现的台词,“我能抱抱你吗”,让很多人觉得鼻尖一酸。
许多媒体都想采访说出这样台词的男一号,只闻其名,不见其人的男孩,克罗夫·杜弗洛。
可惜,在柏林电影节匆匆走过的红毯上,塔玛拉·霍恩导演并没有给媒体这样的机会。
她只接受了记者关于电影节内容的采访,比如今年电影节最喜欢哪部电影,又比如对于组委会邀请她担任柏林电影节“最佳电影处女作奖”的颁奖嘉宾有何感想。
或许是因为年龄的关系,近些年,苔米已经很少走进媒体挖的大坑了,她没有提自己最喜欢哪部电影,只回答,“主竞赛电影我只有看迈克·李的《无忧无虑》和安德森导演的《血色将至》、艾瑞克·佐卡的《朱莉娅》,菲利浦·克洛代尔《我会爱你很久》我都很喜欢。”
不过对于另一个问题,苔米倒颇有兴致,说的内容就多了一些,“我很高兴,组委会能邀请我担任这个奖的颁奖嘉宾,因为电影这个行业需要注入更多充满活力的新鲜血液,这是我非常感兴趣的一个环节,新人总有一些非常不错的想法,一些经验丰富的导演,往往会被经验所累,忘记了最初的那股冲劲儿,我很期待这个环节最终得奖人,我认为我是荣幸的,毕竟不是所有人都有这么一个机会,见证一个新秀的崛起。”
记者目瞪口呆,这个侃侃而谈的话唠到底是谁。
塔玛拉·霍恩竟然可以说出这么多话!
而随后,塔玛拉·霍恩的一系列表现,也说明她本人确实是兴致很高。
因为在颁奖环节,一贯少言寡语的霍恩导演,竟然在颁奖典礼上看起了玩笑:“在颁奖之前我一定要对组委会说,我还很年轻,我每一部作品都和处女作一样新鲜,若是三十岁前,我有幸带作品参加柏林电影节,评委考不考虑补发我一个最佳电影处女作?”
台下一阵哄笑,谁也没有想到一贯严肃认真、甚至有些较真的塔玛拉·霍恩导演竟然会突然向组委会索要处女作奖项,作为新生代导演的杰出代表,塔玛拉·霍恩在奖项上最大的遗憾是,她真的没有得过多少个新人电影奖。
当然,那些曾经得到新人电影奖项的导演,日后发展也并不见得比她更辉煌。
一个经常开玩笑的人,和一个不经常开玩笑的人说笑话,取得的效果是完全不一样的。
台下的嘉宾都快笑疯了,很多演员都在喊“发给她”、“没问题,我们替你答应了”。
其中以迈克·李的《无忧无虑》和安德森导演的《血色将至》本届同样入围主竞赛单元的斯嘉丽·约翰逊声音最大,霍恩听到声音,忍不住冲她笑了。
“真舍不得把它交出去,无论待会儿获奖的是谁,请容许我拿着这个奖杯拍张照。”
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