第1317章 无双（1 / 1）

和发哥闲聊了几句，陈昊又把目光放在庄文强身上，笑道：“庄导，一直久仰你的大名，可惜无缘一见。”

庄文强赶忙起身握住陈昊的手，半弯着腰，恭敬道：“陈先生，你实在是太过赞誉了，我在香港只是一个初出茅庐的新人，哪里有什么大名哦。”

“庄文强导演过谦了，你编剧的《无间道》可是被誉为经典中的经典，港片中的天花板，更是给原本沉寂的的港片市场，打了一针强心剂，称你为港片的救世主都不为过啊。”反正商业互吹又不要钱，陈昊也不介意说几句好听的话，再说了，庄文强确实很有本事。

“陈先生，你这样说，我都有点无法适从了，你这样说，置发哥这样的港片中流砥柱与何地。”庄文强一脸不淡定，觉得这位年轻的大老板太爱给人戴高帽了！

周润发笑了笑并不在意，他是个宽宏大度的人，对于香港电影不管是演员还是导演方面的后起之秀，其实他都乐见其成！

而在陈昊眼中，庄文强也确实称得上两千年之后香港电影市场最有才华的导演之一！

其实庄文强执导拍摄的电影陈昊就看过一部，就是《无双》，但就是这一部电影，就让陈昊记住了庄文强这个导演！

《无双》上映的时候，被誉为“香港之子”周润发又回来了。

因为有发哥，《无双》也被庄文强自评履历中“最特别的一部”。

作为2018年国庆档唯一一部票房破10亿、豆瓣评分稳居8.1的电影，《无双》上演了一出逆袭好戏，更再现了香港电影的昔日荣光。

“我要承认的是，我全片只致敬了两件事，除了我偶像发哥之外，还有我们一直执着与热爱的香港电影。”行业深耕20余年的庄文强，亦为“港片式微”不忿：“我都没死，港片怎么会死？！”从这些字里行间都充分的说明了庄文强的自信，以及对港片的热爱！

《无双》还未上映，一张剧照就已成功引燃大众G点。枪火迷乱中，发哥一身白西装面不改色，手持双枪镇定从容，《英雄本色》和《喋血双雄》中的经典场景再现，大长腿也是当年风华。

观众简直太吃这一套。其中一条留言总结得精辟到位：“导演很懂粉丝，因为导演也是粉丝”。

庄文强说，他自己是看着黄金时代的港片长大的。《英雄本色》看了整整一个假期，为此损坏了三张光盘，《喋血双雄》和《英雄本色3》也都看了无数遍。

而说起八九十年代的香港电影，一定离不开周润发。许文强、小马哥、赌神高进，多个脍炙人口的经典角色，都代表着周润发和香港电影的黄金时期。从电影角度来说，周润发是港片发展的参与者和见证者，他的轨迹和港片轨迹是重合的。

风衣、墨镜、火柴棍，有气势的走路姿势，富有激情的肢体语言，冷峻而锐利的眼神，周润发身上，始终有着气魄慑人的大哥风范。

“毕竟我是发哥的粉丝”，他坦言，《无双》一开始就写的是一个很像发哥的人，剧本很多动作场面也都是按照发哥的经典电影设计。可剧本创意接连受挫，他也没敢联系周润发。

在郭富城的牵线下，电影《无双》用周润发来演“周润发”，连周润发本人也觉得有趣，于是就接了。电影上映，气势逼人的枭雄画家，成了周润发另一个代表角色。

《无双》中，周润发双手掀开衣服露出炸弹，飞跳持起双枪扫射，为父报仇的桥段，还有美钞点烟的经典动作，都是掀起回忆高潮的段落，发哥暴走金三角丛林，重回枪林弹雨，顿时小马哥附体。

这些动作枪战戏是《无双》特别大的加分项。庄文强说，创作时保留了很大空间，“枪在发哥手中，怎么打都可以”，毕竟，在他眼中，“没有任何一个演员拿枪能比周润发好看”。再有发哥的八套西装和逆天长腿加持，“粉丝向”的导演拍偶像，果然更懂粉丝。

而在导演和观众双重的“粉丝滤镜”下，由发哥饰演的虚构角色——画家吴复生，居然力压主角郭富城饰演的李问。庄文强说，从以前看他的电影，到可以拍他，而且是想怎么拍就怎么拍，简直太爽了。

“我相信大家也都知道’周润发’三个字意味着什么了，作为发哥的粉丝我是很欣慰的。”庄文强说。观众看不明白，是拍戏的人做得不够好

除了发哥，庄文强说，《无双》能获得成功的另一个重要基础，便是“专业”，正如影片台词所说，“任何事情做到极致就是艺术”。

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看过电影的观众都对《无双》制作假钞过程的细致刻画印象深刻，这些画面并非电脑特技，而是剧组实拍的结果。学工程出身的庄文强注重细节和规划，希望呈现假钞从无到有的整个流程，在前期准备中，制作假美钞的过程以及涉及到的工具，工艺，都需要考证考究，恰巧工作室楼下就是印刷厂，于是剧组请来专业的印刷师傅，把整个印钞过程从头到尾复刻了一遍。

我们最后印出来的伪钞比真的钞票要小一点，但即使这样，印刷的过程也是非常刺激了，当时在场的每个人都跟电影里发哥和郭富城的心情是一样的。”但这份印假钞的“刺激”背后，如果不是庄文强在剧本阶段的费力打磨和坚持，很可能观众就无缘感受到了。

在陈昊重生前的2020年谈起“港片”，似乎更多代表一种精神信仰。杀手、黑帮、警匪，兄弟情，血色而浪漫的江湖，都在香港电影中永恒。

而这也从另一个侧面映照曾经香港电影的辉煌与荣光。近年，无论是香港电影及电影人在内地市场的磨合，探索，还是香港本土电影创作力量的断层和衰减，都日趋验证着“港片式微”的现实。

内地市场崛起，曾经叱咤风云的香港电影渐渐变得疲软。

数据显示，港产片在海外的收入从1992年的巅峰18亿港元下降到1998年的不足2亿，香港在与好莱坞的竞争中丢掉了外埠市场。21世纪后，香港电影更是迅速跌落，本土市场的港片收入也逐年走低，2016年香港本土票房总收入为19.5亿，这些电影中港产片在数量和总票房上均占比不足30%。